Un schéma qui, autour d'une pierre blanche, doit les amener à retrouver la trace de celle du milieu, l'amante magnifique. Savannah Bay, à l'affiche du Poche, regroupe les deux ingrédients fétiches de Duras: le doute et le désir. Le geste et la parole «Le jeu enlève au texte,il enlève de la présence au texte, de la profondeur, des muscles, du sang.»
Connue pour son goût de l'interprétation immobile où le comédien n'aurait «qu'à porter le texte hors du livre par la voix seule, sans les gesticulations», Marguerite Duras est une auteure théâtrale à haut risque. Choisir une autre option de mise en scène sans trahir la complexité de cette langue où cohabitent mille possibles relève du défi. Surtout lorsque, comme c'est le cas de Savannah Bay, la pièce a été écrite pour une comédienne en particulier, Madeleine Renaud, qui l'a donnée de façon magistrale.

Du haut de sa deuxième mise en scène, Laurence Calame assume très bien sa différence de point de vue. «Je pense que l'intelligence du jeu de l'acteur, par le geste qui est le contraire dela gesticulation, peut rendre compte du sens et de la richesse de la parole», explique-t-elle. Et en effet, du mouvement, il y en a dans cette version tripartite de Savannah Bay.
Jouant des didascalies (injonctions de jeu) quasi totalitaires de l'auteure, la metteure en scène déploie l'action en trois tableaux aux couleurs tranchées: l'hospice verdâtre auquel le public est tout d'abord initié par le récit authentique d'une infirmière romande en milieu sénile; la loge-boudoir vieux rose dont le miroir en miettes évoque le tumulte des souvenirs en lambeaux et, enfin, le bar colonial couleur sable où la nostalgie l'emporte sur le besoin de savoir, où déjà on parle à l’imparfait, des adieux dans la voix.
Mouvement également dans le jeu des comédiennes. Ariane Moret, surtout, qui compose une «Jeune femme» affairée et précise. Jusqu'au troisième tableau, cette petite-fille en quête de passé a des accents de commissaire. Manipulant enregistreur, gâteaux, fripes, aiguilles et barrettes, elle s'empresse autour de la comédienne décatie, échouée, interprétée tout en nuances par Yvette Théraulaz. Deux voix très contrastées qui finissent par n'en faire plus qu'une, réconciliée dans un même désir.

SAVANNAH BAY

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J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne

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Mais le fait que l'on comprenne chaque mot de ces brefs poèmes délirants souligne l'aspect anecdotique et redondant de la mise en scène de François Rochaix qui, à force d'accessoires et de gestes explicatifs, fait basculer ce Pierrot symboliste vers un réalisme qui lui rogne l'habit.
Puis, avec «Pierre eau lune air», le rêveur cède sa place à une femme en rouge, bien réelle, qui dit la destinée humaine - humble, blessée et digne - avec, sur ses épaules, «la lourde tresse du soleil». Autre univers. La musique se fige à l'horizontale, tend un carcan rythmique complexe (inspiré du langage morse) sur lequel se découpent les mots, principalement parlés. Pour cette «réponse à Schönberg» qu'il ne voulait résolument pas allusive, Jacques Demierre a renoncé aux gestes expressifs, mobiles et théâtraux qui caractérisent d'habitude sa musique. Il a visé l'ascèse, impose une dureté de l'ordre du minéral qui tourne le dos à Schönberg et laisse Pierrot interloqué, entre émotion des mots et perplexité.

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Une rencontre sous haute tension avec l’une des plus grandes comédiennes/chanteuses de notre pays. Deux heures sur une table en compagnie d’Yvette Théraulaz, c’est le paradis en enfer comme dirait l’autre. Mais au fond, ça tombe bien, car si je devais choisir entre le paradis et l’enfer, je choisirais le paradis pour son climat et l’enfer pour ses rencontres!
Pascal Auberson

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